Hør denne artikkelen::

Rule of Thirds - Kunst og estetikk

Hvordan bruke kroppen og enkle teknikker for å lage fantastiske design.

I denne delen tar vi en titt på “The Rule of Thirds”. La oss lære hva t betyr, hvordan du bruker det og hvordan tatovering har en unik måte å bruke denne regelen på for å bruke kontrast til et design.

Om The Rule of Thirds.

Tredjedelsregelen er en teknikk som hjelper til med å skape balanse i et bilde. For å bruke det, plasser et imaginært rutenettmønster over et design eller bilde for å gi deg tips om hvor du skal plassere kontaktpunkter i et bilde. Fotografer og kunstnere har brukt denne teknikken i århundrer når de lager medier som tiltrekker øyet.

Hvordan kan vi bruke de samme teknikkene for bedre å lage design i stor skala? Se på dette bildet nedenfor og vær oppmerksom på rutenettene som går gjennom det.

Hva ser øyet ditt først på hvert bilde? Ser du en av steinene lettere når du sammenligner rammene?

Appellerer et av bildene estetikken din mer enn den andre?

Bildet over viser oss at ved å dele et bilde i 9, jevne firkanter (3 vertikale snitt og 3 horisontale snitt), kan du enkelt skape balanse og lesbarhet i et design. Du gjør dette ved å plassere interessene i et design / bilde på eller i nærheten av de vertikale eller horisontale linjene. Hvor linjene krysser er der du legger de viktigste aspektene av designet / bildet ditt.

Vær oppmerksom på bildene du ser på.

Hvor ofte ser du at disse bildene bruker lineære fokuspunkter som en teknikk for å lede seeren og skape balanse?

Sannheten er at praksisen er allestedsnærværende innen kunst.

Tro meg ikke? Åpne Instagram og se deg rundt i en time. Influenserne som tjener så mye penger på disse " liker”Du gir dem bruk av profesjonelle fotografer og regelen om tredjedeler for å lage levende bilder som får deg til å ønske å samhandle med dem.

Hvordan virker dette.

De fleste tatoveringer vi ser, fra realisme til illustrerende, og alt i mellom, krever stor innsats under designprosessen for å dra nytte av fokuspunkter og balanse. Ved å bruke denne teknikken - "regelen om tredjedeler" - kan du enkelt sjekke skissene dine for flyt og balanse før du forplikter deg til et endelig utkast.

Fokus og balanse.

Tenk på de fleste tatoveringer du ser. De er engangsdesign som sitter inne i et avgrenset område av kroppen. Disse tatoveringene blir bare sett fra et enkelt punkt (innsiden, utsiden, fronten eller baksiden av en kroppsdel ​​/ område) og er ikke designet med tanke på balanse. De er designet for å se bra ut på en flat overflate - som papir.

En vanlig gjerningsmann er tradisjonelle Americana-tatoveringer. Fet linjer rundt enkel fargepalett i en veldig grunnleggende representativ design. Det er ingen dybde eller flyt forbi de organiske formene / linjene som normalt er knyttet til designet.

Amerikansk tradisjonell design er laget for å se ut som et klistremerke. Det er veldig vanskelig å koble disse designene i en tatovering i stor skala... Hvis du ikke tar deg tid til å planlegge fremover.

Øv deg på å bruke et rutenett - Klikk på Alle bilder

En annen praksis

Tradisjonelle tatoveringer ser noen ganger bra ut fordi de på papir passer inn i en boks og kan følge tredjedelsregelen hvis de er designet for å passe til et rutenett. De er vanligvis en engangsdesign som fokuserer sterkt på struktur versus tilkobling og flyt.

Dette betyr ikke at du ikke kan dra nytte av rutenettoppsettet og regelen om tredjedeler, det betyr at ikke mange gjør det. For de fleste tatovører kommer inspirasjon fra sosiale medier og replikering av bildene de tror se bra ut. Vi lærer gjennom sansene våre og tolker andre på samme måte. Hvis noe passer, kopierer vi det.

Mens kopiering/lim inn-applikasjon av mindre tatoveringer fungerer bra for de fleste, er kritisk tenkning nødvendig når man nærmer seg design i stor skala. Fokuset til kunstverket vårt må tas fra flere synspunkter, som er annerledes enn papir eller lerret. Tatovører må forstå fokus og finne ut hvordan de best kan balansere et bilde hvis de ønsker å oppnå et bedre resultat.

Akkurat som billedhuggeren fjerner leire fra det grove designet.

Kontaktpunkter

Bruken av et rutenett når du lager et design viser oss hvordan vi kan tiltrekke seerens øyne til områder av designet vil at de skal se. Disse områdene kalles FOCAL POINTS.

Her er et par tips som kan hjelpe deg når du bruker "tredjedelsregelen".

Bruke et rutenett

Ta et hvilket som helst design du har for hånden, og forestill deg at et rutenett over hele det.

Se på midten, der overlappende vertikale og horisontale linjer krysser hverandre.

Har designet ditt viktige funksjoner som ligger under eller i nærheten av et kryss?

Hvis du bruker et skjæringspunkt for en del av designet ditt, hvor er fokuspunktet i designet: forgrunnen, bakgrunnen eller midtveien?

Hvis det er i forgrunnen, hvor lett kan du finne og definere hva det aspektet av bildet er? Er øyet ditt mer naturlig tiltrukket av dette punktet før du arbeider gjennom resten av bildet?

Hvordan beveger fokuspunktet deg til de andre områdene i designet? Flyter fokuspunktet av seg selv, eller fungerer det med resten av bildet du jobbet så hardt med? Hvis det er vanskelig å oversette overgangen mellom fokuspunktet og resten av bildet, kan du prøve å bruke ting som flytende elementer, hudbrudd eller kontrasterende farger / toner for å øke sammenheng og lesbarhet i designet.

Sjekk linjene dine

Hva med de horisontale linjene?

Er det noen bakgrunn til designet ditt eller et annet element som går langs et vannrett?

Når vi bruker ordet vannrett, betyr det ikke at det går parallelt med bakken du går på.

Det horisontale er ganske enkelt en linje som går vinkelrett på vertikalen.

Hvis den "vertikale" linjen din faktisk kjører diagonalt, vil den horisontale linjen løpe vinkelrett på den.

Hvis du snur et bilde på skrå, ikke hold rutenettet rett! Dette er ikke viktig å huske når du arbeider med huden.

Uansett hvordan du legger et "flatt" aspekt av design, passer det til kroppen. Det vil bøye, vride og pakke inn.

Hva er dybden din?

Har designet ditt en bakgrunn, mellomgrunn og / eller forgrunn som lett kan defineres?

Hvis du bruker et design som er todimensjonalt (omtrent som tradisjonelle tatoveringsdesigner), vil du kanskje ikke ha en bakgrunn.

Det er greit, men er det et sted i designet der noen deler ligger bak alle de andre?

Hvordan er det poenget med designet orientert?

Å skape balanse mellom forgrunnen, mellomgrunnen og bakgrunnen er veldig vanskelig å lære, så vær tålmodig.

Balanse er nødvendig for å sikre at designet ikke er for belastet i ett aspekt av dimensjonen.

Når du overbelaster element forbundet med dybde i et design, vil sluttproduktet se veldig flatt ut.

Vi kommer til å komme mer inn på ideen om balanse og få frem en annen regel om tredjedeler under," Regelen om tredjedeler – forgrunn, midtgrunn og bakgrunn."

 

Et praktisk eksempel - å praktisere layout

La oss gjøre en rask mock-up av en tatoveringsdesign ved hjelp av kroppen og "regelen om tredjedeler".

Ser vi på dette tilbake og hvordan vi har lagt ut grafboksen vår, kan vi tydelig se 4 fokuspunkter.

Det vi først må gjøre er å finne ut hva designet vårt er og hvilken retning det beveger seg.

Lesbarheten i et design kommer av å bruke “flyt” (diskutert i en annen leksjon) og fokuspunkter effektivt.
La oss se på et par eksempler:

Elementer i designområdet

Hvis designet ditt flyter opp, fra den nedre delen eller delen av kroppen, må plasseringen av fokuspunkter være lett oversettbar til øyet.

La oss plukke ut baksiden av dette bildet:

• For det første er baksiden en bred overflate. Det er det største tatoverbare enkeltområdet på kroppen, og de fleste tatoveringer på baksiden bruker baken, som er den største muskelen på kroppen.
• For det andre - ryggen er ikke en flat overflate og er ekstremt utsatt for forvrengning nær lastebilen (korsryggen).
• Tredje- Huden på ryggen lider miljømessig belastning (som UV-skade og aldring) ujevnt. Halsen til en person blir bakt i solen mens den nedre ryggen får nesten ingen sol gjennom hele livet.

Dette er noen ting du bør tenke på når du bruker et fokuspunkt på korsrygg:

• Plassering av fokuspunktene nederst på ryggen vil gjøre det vanskelig for en person å finne ut hva som skjer – selv om du brukte massevis av flytende elementer for å peke betrakterens øyne mot stedet fordi det smalner for å møte hoftene.
• Fokuspunkter som ligger lavere på ryggen, lider av å være grunne sammenlignet med de andre delene av ryggen og konkurrerer om plass med bilder som ligger på ribbeina.
• Skuldrene og baken strekker seg vekk fra kroppen og er nærmere betrakteren (e) når de ser rett på den. Dette gjør korsryggen nydelig for et dypere sett aspekt av designet eller mørkere designelementer, flytende elementer som beveger seg over ryggen, aspekter av designet som knytter seg til andre deler som ribbeina.
• Korsryggen fungerer utmerket som sluttpunkt for overdimensjonerte benstykker. Plassering av et ekstra fokuspunkt på korsryggen som fungerer med andre plassert på benet, gir seerne et ekstra avskjæringspunkt der de kan velge å samhandle med tatoveringen.

Tenk på hvordan du ellers kan segmentere ryggen og hva positive og negative er for hvert oppsett!