Tatoveringsdesign | Hvordan kroppen er annerledes enn andre medier.

Hør denne artikkelen::

Hvor forskjellig er tatovering fra andre medier?

Huden er et levende, pusteorgan.

Kunstnere bruker livet på å mestre det valgte mediet. For malere er det lerret eller brett, for tatovører er det huden. Hvis du ikke vet hva skin er, vel... Du må sannsynligvis gå tilbake til Wikipedia og lese gjennom hva skin er og hvordan det er konstruert. Her er en link hvis du trenger hjelp til å finne den

—> Hud (Wikipedia) <—

Nå som alle er fanget på huden, la oss stille et spørsmål som er relevant for tatoveringsdesign.

Hva gjør huden annerledes å jobbe med?

Svaret kan … overraske deg??

Huden er ikke som et maleri eller en skisse

Hver person har hud og for hver person er den unik. Huden er et belegg som er klart til å bli utsmykket med kunstverk, men som ikke er designet for et slikt formål. Postformålet med huden er termisk regulering og infeksjonskontroll, og huser ikke noen søte stammedesigner.

Målet til en profesjonell tatovør er å kunne se hva som er mulig med en enkeltpersons biologi. De må være i stand til å forstå en persons hud for å lage et design som fungerer og eldes med dem.

I motsetning til de fleste andre medier hvor du skaper en illusjon av dybde og verdier på en flat overflate, brukes tatoveringer på en overflate som ikke er flat. Den har heller ikke vært forberedt på å holde generasjoner hengende på veggen.

Vel, noen ganger har det i ettertid...

tvinges til å tenke på flere siktelinjer, en overflate som er langt fra å være jevn og flat; i tillegg til å lete etter og anta områder med forvrengning eller stress som kan oppstå når tatoveringen eldes.

Underliggende strukturer

Å se dypere inn i huden, for å se hva som er under den, er viktig når du nærmer deg en mestring i tatovering, samt å kunne oppnå en vellykket, stor skala tatovering. Huden er en membran som strekkes over muskel- og bindevev. Det er også strukturelle komponenter i kroppen som kalles bein som påvirker hudens utseende og stress.

Lerretmalerier har også struktur, og ryggraden er vanligvis laget av tre eller plast. Panelbrett er vanligvis laget av tre.

La oss sammenligne hvordan hver alder skal påpeke forskjeller mellom de to mediet:

Sammenligning – The Skin

• Den beveger seg. Hvert område av kroppen vil skifte, forvride, strekke og komprimere på en annen måte.
• Huden kan sees fra flere vinkler
• Det er utsatt for en rekke forskjellige miljøstressorer.
• Det leges etter traumer.
• Når huden eldes blir den tynnere og løsere gjennom tap av kollagen og elastinfibre (mer om dette i senere leksjoner), noe som påvirker designens lesbarhet
• Områder med høy mobilitet ser større mengde sagging og "løshet".
• Tatoveringsdesign lyser med tiden.

Lerret

• Malerier beveger seg ikke. De er faste bilder festet til en treramme.
• Når de henges ansvarlig, håndterer de fleste kunstinstallasjoner fuktighet og sollysreduksjon.
• Malerier gro ikke hvis du stikker dem.
• Når lerret eldes, kan støv og smuss samle seg på dem som skjuler bildet.
• Malerens bårer (ramme) blir skjøre og kan kollapse.
• Lerret vil oksidere og se mørkere ut.
• Malerier kan vare hundrevis av år med minimalt vedlikehold

Hvorfor tatovering er mer som skulptur.

Hvordan storskala design beveger seg vekk fra enkle papirtegninger.

Tenk på det…

Mens mest kunst er 2D gir antagelsen om dybde gjennom teknikk, tatoveringer vikles rundt kroppen, over muskler og bein, for å skape levende kunstverk.

Sammenlignet med alle andre medier er tatovering mer som skulptur - et 3D-medium. Selv om begge kunstformene gir hverandre godt, utnytter ikke de fleste tatovører likhetene og å lære å forme.

Hvordan vil du nærme deg en skulptur?

• Vil du tenke på designet på samme måte?
• Hvis du laget en skisse, ville bare den ene siden av skulpturen være nok til å fullføre produktet.
• Hvor mange forskjellige måter kan du nærme deg en statue sammenlignet med et maleri?

• Grove inn / ut en figur eller design.
  • Strukturen til figuren eller designet er laget av andre materialer og et rammeverk bygges.
    • Dette er som sporingsmetoden for tatovering der du dekker en kroppsdel ​​og kartlegger alle relevante strukturer før du starter et design.
• Legger til leire
  • Når strukturen er laget, kan du begynne å legge til leire og lage grove former.
    • Tenk på dette trinnet som den første blokk-/formtegningen du bruker for å lage et tatoveringsdesign.

I skulptur er designprosessen (vanligvis) som følger:

• • Fjerner leire
    • Når skulptøren har nok leire til å sikre at designet fungerer, begynner de å skjære vekk det som er der for å gjøre formen mer merkbar.
      • Sammenlign det med tatovering der den første sporingen og blokktegningen din er tegnet på nytt for å se mer ut som det du har i oppgave å designe.
  • Manøvrering
    • For organiske former (hår eller ting som går mellom ulike fokuspunkter) i skulpturen tilsettes myk leire og holdes våt mens.
      • Dette ligner på å lage et flytskjema som går over det originale designet innen tatovering.

• Reposisjonering
  • Når du lager en skulptur, må ting noen ganger flyttes rundt. I denne fasen flyttes deler som ikke passer eller ser bra ut. Dette er akkurat som tatoveringsdesign der du slår sammen et flytskjema med et designbilde.
• detaljering
  • Den endelige poleringen av en skulptur, omtrent som det endelige utkastet til en tatoveringsdesign.

Hvordan bruke skulptur til å designe tatoveringer.

En praktisk måte å bruke skulptur for å designe en tatovering.

Test designet ditt på en venn! Når du er i tvil – Ta et stykke papir og pakk det rundt en gjenstand: en papirhåndklerull, en pipe, armen på en sofa, en drage (bare for å se om jeg fortsatt har deg!)

Å bruke viljemiljøet ditt til å lage provisoriske 3D-overflater er et flott triks. Det lar deg se på ting på en ny måte. Du kan se hvordan designet vil se ut når det bøyer seg og konturerer rundt en overflate. Du kan også se hvor godt fokuspunkter og interesseområder fungerer sammen.

Tenk i 3D

Designer du en sleeve? Hva med en tatovering med full rygg? Kanskje du lager en enkel jammer i håndstørrelse?

Uavhengig av størrelsen kan det å forstå kroppen og hvordan ting henger sammen gjøre designet langt mer dramatisk og langvarig.

Vær oppmerksom på når du starter design hvordan folk vil se hvert enkelt aspekt av det endelige designet. Hvordan kan kroppen jobbe med designet? Er det områder å unngå? Hvordan tror du tatoveringen vil eldes gitt kundens hud?

For å øve på å tenke i “3D” kan du starte med en klientkonsultasjon.

•  Start med å se på klienten din og tenk hvordan tatoveringen vil passe inn huden deres. Dette er mer foretrukket fremfor å tenke på hvordan tatoveringen vil passe on Dem.
• Se på alle mulige visninger av designet der de ønsker å bli tatovert. Se etter muskulatur eller underliggende strukturer som beveger seg bort fra det flate planet av kroppen. Kan du bruke disse avvikene fra et flatt plan for å fremheve designet?
• Still spørsmål som, “Hvor mye beveger seg denne delen av kroppen?"Eller"Hvor skal hovedfokuspunktet for tatoveringen være og hvor skal jeg plassere den? ”.

Hold deg unna å jobbe på et flatt plan (i 2D) – slik du gjør når du tegner på et stykke papir eller maler på et lerret. Tenk på kroppen som helhet og hvordan hver påfølgende samling blir "fliser vekk”På hvilken naturlig hud de har.

Ved å tatovere huden, chipper du bort på kroppen for å skape noe nytt.